△1부 서예를 그리다 그림을 쓰다=회화, 조각 등 다른 장르의 현대미술과 관계를 3개 소주제로 접근한다. ‘시·서·화’에서는 전통의 시화일률을 계승, 신문인화 창출의 시화전을 소개하고 ‘문자추상’은 서예의 문자적 요소가 화면 안에서 어떠한 방식으로 표출되었는지를 살펴본다. 또 ‘서체추상’은 모필(毛筆)이 갖고 있는 선질(線質)과 지속완급, 리듬, 기(氣) 등 재료의 특질들이 어떻게 발현되고 반영되었는지를 확인할 수 있다.
△2부 글씨가 그 사람이다: 한국 근현대 서예가 1세대들=일제강점기와 해방 등 사회·문화예술의 격동기를 거치며 서예의 현대화에 앞장서서 예술세계를 확립한 한국근현대서예가1세대의 작품에 나타난 변화양상을 살펴본다. 소전 손재형부터 국전(國展)1세대 12인의 대표작을 만나고 특히 갈물 이철경, 평보 서희환, 검여 유희강 등의 작품10여점을 최초 공개한다.
△3부 다시, 서예: 현대=국전1세대들에게서 교육받았던 2세대들의 작품을 통해 서예의 다양화와 개성화가 시작된 현대서예의 확장성과 예술성에 대한 질문을 던진다. 전통의 계승과 재해석, 서예의 창신(創新)과 파격, 한글서예의 예술화에 따라 선정된 작가와 작품을 선보인다. 현대서예가 이미지에 집중하는 오늘날 현대미술의 흐름을 반영한 것으로 타 장르와 소통하고 융합하는 순수예술로서의 서예를 보여준다.
△4부 디자인을 입다 일상을 품다=일상에서의 서예문화, 현대사회속의 문자에 주목한다. 손 글씨를 이용하여 구현하는 감성적 시각예술로 일컫는 캘리그래피(Calligraphy)와 실용성과 예술성을 내포한 타이포그래피(typography)작품들은 서예의 다양한 역할과 범주뿐만 아니라 확장 가능성을 시사한다.
한편 국립현대미술관 배원정(Curator Bae Wonjung,裵原正,미술사학 박사)학예연구사는 “현대서예는 치열한 암중모색 중이다. 여전히 법첩(法帖)을 중시하는 태도를 견지하면서도 각 장르를 넘나들며 다양한 변주를 시도한다. 서예의 정체성과 함께 이 시대에 서예가 필요한 이유, 그것을 어떻게 구현해야 하는지에 대한 본질적인 질문을 던지게 한다.”라고 했다.
그러면서 “향후 점진적으로 논의되어야 할 대상들이 산적해있음에도 불구하고 이번 한국근현대서예에 대한 전반적인 모색을 통해 남은 것은 진정 서(書)가 예(藝)라는 것에 대한 확인이다.”고 밝혔다.
